Roteiristas falam sobre nova temporada de Game of Thrones?

“Os fãs não serão decepcionados”, diz o diretor David Nutter.

Imagina estar gravando uma cena extremamente sensível, sobre uma batalha e de repente, um helicóptero surge no céu, podendo expor todos os segredos, cuidadosamente guardado à sete chaves? Foi isso que aconteceu durante as gravações da nova temporada de Game of Thrones. Felizmente (ou não), era apenas o helicóptero da polícia.

A produção está a todo vapor e a o show deve continuar, afinal de contas, e a temporada final do drama da HBO é o maior show do planeta, passando 10 meses filmando apenas seis episódios para a temporada 8. As expectativas são incrivelmente altas.


“Os fãs não ficarão decepcionados”, diz o diretor David Nutter. “Há muitos ‘primeiros’ nesses episódios. Há a sequência mais engraçada que eu já fiz nesse show, a cena mais emocionante e envolvente que eu já filmei, e há uma cena em que há tantos [personagens principais] juntos que parece que você está assistindo a um filme de super-heróis. ”

Nutter gravou três episódios na temporada final, incluindo uma entrada calma antes da tempestade que pode surpreender os telespectadores com sua intimidade de jogo. Os showrunners também dirigiram um episódio: o misterioso final da série.

Mas é a entrada mais ambiciosa da temporada – sem dúvida, o episódio mais difícil de produzir na história da televisão – que deve ser particularmente impressionante.

O episódio narra a grande batalha de Winterfell, colocando uma coleção desconfortável de aliados contra o Rei da Noite e seu exército; um confronto provocado pela primeira cena da série. É um dos dois na temporada final, dirigida por Miguel Sapochnik, que já fez “Hardhome” e o vencedor do Emmy “Battle of the Bastards“. Aqui, os favoritos dos fãs como Jon Snow (Kit Harington), Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Tyrion Lannister (Peter Dinklage), Arya Stark (Maisie Williams), Sansa Stark (Sophie Turner), e Brienne of Tarth (Gwendoline Christie) estão lutando por suas vidas, impossivelmente em menor número contra um inimigo sobrenatural.

Espera-se que o episódio seja a mais longa seqüência consecutiva de batalhas já lançadas, e reúna o maior número de personagens principais do GoT desde o episódio de estréia do programa em 2011.

“O que pedimos à equipe de produção e à equipe para fazer este ano realmente nunca foi feito na televisão ou em um filme”, diz o produtor co-executivo Bryan Cogman. “Este confronto final entre o Exército dos Mortos e o exército dos vivos é completamente sem precedentes, implacável e uma mistura de gêneros mesmo dentro da batalha. Existem sequências construídas dentro de sequências construídas dentro de sequências. David e Dan [escreveram] um quebra-cabeça incrível e Miguel entrou e desmontou e montou novamente. Tem sido cansativo, mas acho que isso vai acabar com todo mundo. ”

O episódio exigiu 11 semanas de sessões noturnas extenuantes. Imagine 750 pessoas trabalhando a noite toda por quase três meses no meio do campo rural aberto: as temperaturas estão congelando nos baixos -30º; eles estão trabalhando na chuva gelada e vento penetrante, lama espessa e até os tornozelos; estrume de cavalo e fumaça sufocante. As estrelas de Game of Thrones exigem alguma persuasão para ser franco sobre a sua experiência, porque ninguém quer soar como se estivesse chorando (como diria o The Hound). Mas se você gastar mesmo um pouco de tempo no set, perceberá que encenar a batalha foi sem precedentes brutal.

Para Maisie Williams, o episódio marcou a primeira batalha de Game of Thrones de Arya, uma ironia que não está perdida para ela. “Eu pulo a batalha todos os anos, o que é bizarro, já que Arya é quem mais treinou”, diz ela. “Este é minha primeira batalha e eu gosto disso. E eu fui jogado no fundo do poço.”

Um ano antes do início das filmagens, Sapochnik ligou para Williams para avisá-la. “Comece a treinar agora”, ele disse, “porque isso vai ser muito difícil”.

“E eu disse, ‘sim, sim, sim'”, Williams lembra entre as tomadas, parecendo ultra-encardida com sujeira e sangue falso em seu rosto (assim como todos os atores). “Mas nada pode prepará-lo para o quanto é drenado fisicamente. É noite após noite, e de novo e de novo, e isso simplesmente não para. Você não pode ficar doente, e você tem que olhar por si mesmo, porque há muito o que fazer que ninguém mais pode fazer … há momentos em que você está apenas quebrado como um humano e só quer chorar. “

Os sentimentos de Williams são apoiados por veteranos de ação no programa, como Iain Glen, que interpreta Sor Jorah Mormont. “Foi a experiência mais desagradável que tive em Thrones”, diz Glen. “Um teste real, realmente miserável. Você consegue dormir às sete da manhã e quando você acorda no meio do dia você ainda está tão gasto que você realmente não pode fazer nada, e então você está de volta. Você não tem vida fora dela. Você tem um grupo de atores muito talentoso. Mas sem ter muito método [agindo] sobre isso, na tela ele sangra para a realidade do mundo dos Thrones ”.

Para obter um aquecimento periódico, os atores ocasionalmente se amontoam em torno de um aquecedor de ambiente em uma barraca ou se agacham dentro dos reboques apertados e sem costuras da produção. Mas para a equipe do show não há alívio. “Ouvi dizer que a equipe estava recebendo 40.000 passos por dia em seus pedômetros”, diz Liam Cunningham (Ser Davos Seaworth). “Eles são os heróis f-king.” Sporadically, um dos membros da tripulação seria ligado ao turno do dia, onde um episódio diferente estava sendo filmado e você poderia instantaneamente detectar os trabalhadores do episódio de batalha magenta, de rosto cinzento. “É como ver o Nosferatu chegando”, diz Benioff.

Quando se preparava para a filmagem, Sapochnik tentou encontrar uma sequência de batalha mais longa na história do cinema e não conseguiu. O mais próximo foi de cerca de 40 minutos do Helm’s Deep em O Senhor dos Anéis: As Duas Torres, que ele estudou para determinar quando o público teria “fadiga de batalha”. “Parece que a única maneira de realmente abordá-lo corretamente é tomar cada sequência e se perguntar: ‘Por que eu gostaria de continuar assistindo?’”, Diz o diretor britânico entre as tomadas. “Uma coisa que descobri é que quanto menos ação – quanto menos luta – você pode ter em uma sequência, melhor.”

Outro desafio de direção foi descobrir qual personagem focar em cada cena quando tantos heróis estão envolvidos. “As [batalhas de GoT] que fiz anteriormente eram geralmente da perspectiva de Jon”, diz Sapochnik. “Aqui tenho 20 membros do elenco e todos gostariam que fosse a cena deles. Isso é complicado porque acho que as melhores sequências de batalha são quando você tem um ponto de vista forte. Eu continuo pensando: “De quem é a história que estou contando agora?”

Parte da estratégia da Sapochnik é pedir aos atores para preencher os espaços em branco de sua história sobre o que acontece quando a câmera corta para outra pessoa. Como John Bradley (Samwell Tarly) explica: “Podemos não ter visto Sam por 10 minutos, mas algo aconteceu com Sam nesses 10 minutos – você está brigando, correndo ou se escondendo. Como sua história se desenvolveu? Você tem que ter em mente o que aconteceu desde que a vimos pela última vez.”

Para manter os atores focados durante as longas e frias horas, Sapochnik os surpreende com perguntas. “Você está no meio de uma batalha e Miguel aparece e pergunta: ‘Por que você está aqui?'”, Diz McCann. “Por que estou aqui? Isso te faz pensar. Então ele vai para outro ator e diz: “Por que você está lutando?” (Um ator grita de volta: “Meu close-up!”). Como Glen observa: “Todo mundo está lutando por uma razão pessoal e Miguel tenta imbuir cada momento nisso”.

Durante uma cena que requer muito tempo parado (não durante os combates), uma das atrizes entra em colapso. “Medico no set!”, Grita um membro da equipe. Os showrunners estão fora de sua tenda em um piscar de olhos e correm para ela. Por alguns instantes, parece que todo o elenco e a equipe estão segurando a respiração coletiva. Em seguida, a notícia circula que ela está bem “apenas desmaiou.” A atriz vai para casa mais cedo e está de volta no dia seguinte.

As filmagens nem sempre seriam tão difíceis. O cronograma original facilitou a batalha dividindo as filmagens em cenas muito curtas e específicas que, numa noite normal, exigiam um elenco e uma equipe menores. Essa é a abordagem padrão de Hollywood para montar uma sequência de ação.

“Nós construímos essa grande parte nova de Winterfell e originalmente pensamos: ‘Nós filmaremos essa parte aqui e essa parte lá’, e basicamente quebrou em tantas peças que seria filmado como um filme da Marvel, com nenhum fluxo ou improvisação ”, diz Sapochnik. “Mesmo em Star Wars, eles constroem certas partes do conjunto e, em seguida, adicionam elementos enormes de tela verde. E isso faz sentido. Há uma eficiência nisso. Mas eu me voltei para os produtores e disse: “Eu não quero fazer 11 semanas de sessões noturnas e ninguém mais faz. Mas se não vamos perder o que torna o Game of Thrones legal e é isso que parece real. “

Confira as imagens inéditas da nova temporada de Game of Thornes

Os produtores concordaram. “Quando você tem um corte rápido [em uma cena de ação], pode dizer que tudo foi montado na pós-produção”, diz Benioff. “Esse não é o estilo da série e não é o estilo de Miguel”. Então, eles aprovaram um cronograma que ficou conhecido de forma infame na equipe como “A longa noite”.

Estando cercada pelos sets expandidos de Winterfell, filmando cenas tão longas com tantos atores trabalhando em meio a condições tão difíceis, a realidade começou a ficar obscura às vezes. “O set de Winterfell é diferente de tudo que vi em minha vida”, diz o ator de Gray Worm, Jacob Anderson. “Não é como a maioria dos conjuntos que você anda por uma porta e você vê [um painel de madeira] e equipamentos. Você pode andar em quartos e atravessar em túneis e encontrar-se em outra parte do castelo. É realmente imersivo. Especialmente quando há neblina e neve e pessoas correndo por aí, você pode ficar genuinamente perdido. Houve alguns momentos em que esqueci que não era real, o que é bizarro ”.

Em meio ao esgotamento, cada detalhe ainda conta. Durante uma cena, Bradley empunha uma espada em atacantes de mortos-vivos jogados por dublês (o roteiro diz de brincadeira: “Eles são zumbis, mas não zumbis, nós temos nossa própria coisa”).

“Sam parece um fodão”, eu digo com admiração para Cogman.

O produtor se volta para os outros: “Você ouviu o que ele acabou de dizer? Esse é o problema. Sam não deveria parecer um durão.”

De repente, eu gostaria de não ter dito nada. Mas Bradley rapidamente ajusta seu desempenho. Na próxima, ele parece mais confuso, desajeitado e assustado com cada novo ataque. Clica. De repente, você não está vendo Bradley, mas Samwell Tarly.>

“Ao fazer essas grandes sequências de luta, você se empolga algumas vezes”, diz Bradley. “Você quer se fazer tão bem quanto possível. Miguel disse para mim: “Eu sei que você quer mostrar que é muito bom nisso. Mas lembre-se do seu personagem. Sam não é tão bom nisso. Você tem que jogar com ele, porque isso é o que vai ser verdade. Então pare de ser tão bom! ‘”

Em meio a um raro tempo de inatividade no hangar escuro e cheio de fumaça, duas pessoas sentadas desfrutaram de um momento de descanso com um pouco de chá.

Para o final, o sigilo foi aumentado para outro nível. Apenas membros da tripulação usando um crachá especial do Episódio 6 foram permitidos no set durante as filmagens e algumas cenas foram gravadas em um set fechado. Eu brinco com os showrunners que eu não ficaria surpreso se eles dirigissem o final apenas para que eles não tivessem que revelar seu final para uma pessoa adicional.

“Quando algo está com você por tanto tempo, você tem uma noção específica do modo como cada momento deve tocar e sentir”, explica Weiss. “Não apenas em termos de ‘essa tomada ou aquela foto’, embora às vezes também seja isso. Então, não é justo pedir a outra pessoa para fazer isso certo. Nós estaríamos à espreita por cima do ombro deles, cada um levando-os à loucura, tornando difícil para eles fazerem o seu trabalho. Se vamos enlouquecer alguém, é melhor sermos nós mesmos. ”

E como será o final de Game of Thrones? O elenco da série provocou um amplo e conflitante espectro de reações em entrevistas na mídia. Você sabe que esta é uma história que subverte a narrativa de fantasia convencional. E você também pode saber que Benioff e Weiss há muito disseram que ignoram o que os fãs dizem que eles acham que querem em sua história.

Ainda assim, não se engane …

“Queremos que as pessoas amem”, diz Weiss. “Importa muito para nós. Passamos 11 anos fazendo isso. Também sabemos, não importa o que fazemos, mesmo que seja a versão ideal, que um certo número de pessoas odeie a melhor de todas as versões possíveis. Não há uma versão em que todos digam: ‘Tenho que admitir, concordo com todas as outras pessoas no planeta que essa é a maneira perfeita de fazer isso’. Essa é uma realidade impossível que não existe. Eu estou esperando pelo argumento do Breaking Bad onde é tipo “É um A ou um A +?”

Benioff acrescenta: “Desde o começo, falamos sobre como o show terminaria. Uma boa história não é uma boa história se você tiver um final ruim. Claro que nos preocupamos.”

O final vai ao ar em 19 de maio. Dezenas de milhões de fãs ao redor do mundo vão se sintonizar para ver quais personagens morrem, quais sobrevivem (se houver) e quem senta no Trono de Ferro (se é que alguém). E depois entraremos no mundo pós-Game of Thrones, com todos os nossos relógios terminados.

Benioff é bem direto sobre seus planos finais de audiência. “Eu pretendo estar muito bêbado”, diz ele, “e muito longe da internet”.

 

Tradução Livre. Fonte: EW

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